la década prodigiosa

ICONOS

“28 días despué” (Danny Boyle, 2002) Fué, sin ninguna duda, el reinicio de la moda zombie que vivimos ahora. Tras unos años en los que no había practicamente películas de este género, se pusieron de moda con segundas partes de esta misma cinta, series y más películas como esta.

A partir de un guion de su colaborador habitual, Alex Garland, Danny Boyle tuvo la idea de cambiar los zombies lentos y adorablemente de toda la vida por viscerales infectados capaces de hacerle sombra a los mejores deportistas olimpicos. Desde el minuto cero de su extreno se convirtió en una película  de culto con todo merecimiento y que fue seguida por una estupenda secuela, “28 semanas después”. Luego vendrían los “Nation Z”, “Walking Dead”, “Guerra mundial Z” y un largo etcétera que nos rodea estos años.

Este fué, sin ninguna duda, el ejercicio más famoso en la historia de la gimnasia olimpica que la “pequeña” Nadia Comaneci realizó en las paralelas en Montreal 76. El primer 10,00 olímpico. La perfección. Miles de aficionados a la gimnasia (y al deporte en general) son capaces de reconocer a la niña seria de flequillo perfecto y coleta alta adornada con lazos de algodón. De contar que los marcadores de Omega mostraron un luminoso 1,00 porque no estaban preparados para la ocasión. De citar a la rumana, que entonces tenía 14 añitos, como la gran estrella de aquellos Juegos, a la altura de Mark Spitz cuatro años antes, de Bolt en Pekín 2008, de Phelps en Londres 2012.

La historía del juego PAC MAN es parte de la vida de los que vivimos los años ochenta, la revolución de las máquinas recreativas o arcade fué total en nuestra civilización y eso hizo que estuviésemos deseosos de tener 25 pesetas para ir corriendo a jugar todo lo que pudiésemos.

PAC MAN nació oficialmente el 21 de mayo de 1980, creado por el diseñador japonés Toru Iwatani de NANCO (empresa ya desaparecida), se supone que se basó en una pizza para el diseño de estos comilones x). Este juego, o mejor dicho, estas máquinas recreativas fueron el videojuego de arcade más exitoso de todos los tiempos con un total de 293.822 máquinas vendidas de 1981 a 1987… primero acabaron con el obsoleto Asteroids y arrebatando el éxito al grandioso Invaders que habia predominado anteriormente.

Como curiosidad deciros que en Japón se llamó Puck-Man pero para el resto del mundo el juego fue renombrado como Pac-Man para evitar que pervertidas mentes adolescentes modificaran el nombre en la recreativa y la rebautizaran “ingeniosamente” como Fuck-Man.

Todos hemos jugado a este juego seamos de la edad que seamos…y los emuladores nos han hecho retomar el vicio de comer esas “galletas”

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manolo tena
Hoy nos dejó Manolo Tena a los 64 años de edad, una figura de la música que echamos en falta desde el minuto 0 de su partida. Un simbolo de voz desgarrada que cantaba, componia y dió letra a la música española desde hacia más de treinta años.

Os dejo la canción “lin solución” de Leño, dentro del disco “Más madera” de 1980 cuya letra era de Manolo Tena DEP

LADY DI

Hoy es el aniversario de la muerte de Lady di (Diana de Gales), la frase a su intimo amigo Elton John “mi marido no me folla” poco antes de separarse se hizo famosa, aunque nunca confirmada, hizo correr ríos de tinta… y si eso era poco, después con su separación aún más y por supuesto con su muerte años después aún más ejemplares de prensa de todo tipo.

Un personaje muy querido por todo el pueblo británico y de medio mundo, fomentado por su forma de ser y por como abrazó las causas de los más desfavorecidos tras su salida de la casa real británica. No puedo dejar de pensar que, si no fuese por la muerte de Lady Di, la historia del príncipe Carlos de Inglaterra con su amante de toda la vida Camila Parker, actual duquesa de Cornualles, habría sido una historia de cuento… pero al morir Diana, y más de la manera que pasó y con todas las teorías y connotaciones la convirtieron a Camila en la bruja del cuento.

Rememoramos un poco como aconteció el accidente en el que falleció Lady Di. El Mercedes en el que viajaban Lady Di y Dodi Al Fayed chocó contra una de las columnas del puente Alma de París, el 31 de agosto de 1997. La investigación judicial sobre la muerte de la pareja fue aplazada soprendentemente hasta el año siguiente.

El hecho de que la familia real tuviera miedo de que la que fue esposa del príncipe Carlos tuviera hijos egipcios, y que fueran hermanastros de los futuros herederos de la corona parecen motivos suficientes como para quererla quitar de en medio. Un mercedes con choferes que cuando circulan bajo el puente tienen un accidente mortal en los que mueren todos menos uno de los conductores. Se hablaba incluso de que uno de los chóferes podría ser un patriota, que estuviera totalmente de acuerdo en sacrificar su vida a favor de la “dignidad” de la corona.

En internet corren muchas teorías sobre la muerte de Lady Di y Al Fayet. Tantas que sorprenden. Lady Di ostenta el record guiness de ser la personas que más portadas de revistas ha acaparado. Es por ello que surge la teoría del que piensa que no está muerta, sino que el servicio secreto francés preparó una muerte ficticia para que tanto ella como Dodi pudieran descansar tranquilos ahora en otro lugar del mundo. Otra teoría habla del MI5, servicio secreto inglés, que cumpliendo órdenes de la familia real británica, envió a un agente motorizado que disparó a la cabeza del conductor del coche que transportaba a Lady Di y Dodi. Imagino que sólo dentro de muchísimos años sabremos qué pasó.
POLEMICA CARTA
Según informó “Daily Mirror”, poco antes de morir, Diana escribió una carta de puño y letra a su mayordomo Paul Burrell: “Esta etapa de mi vida es la más peligrosa. Mi marido está planeando un accidente con mi coche, algún tipo de fallo que me produzca una herida en la cabeza, para dejarle el camino libre para que se pueda casar”.La misiva, escrita en octubre de 1996, un año antes de su muerte, fue entregada a manera de “seguro de vida” a Burrell, por entonces su asistente personal, quien reveló su contenido al periódico de Londres el año pasado, pero que por razones legales no pudo ser conocido hasta hace poco. Burrell ha entregado la carta al fiscal Burguess.”Ha cumplido con su propósito. Quería darle fuerza al argumento de que esta investigación debe llevarse a cabo en Gran Bretaña”, declaró Burrell, quien recientemente lanzó su libro “A Royal Duty” (Un deber real), con controvertidas revelaciones sobre la vida de la princesa de Gales.

Existen juguetes de viene y va, de éxito desproporcionado y lucrativo con un alcance global que rompe estadísticas y records que además marca época y queda registrado en las retinas y recuerdos de aquellos que los disfrutaron en su día.El famoso Yo-Yo Russell es uno de estos, un éxito de juegos imperecederos, que resisten modas y evoluciones y reaparecen con fuerza con cierta periodicidad, convirtiéndose en mitos atemporales compartidos por generaciones de padres, hijos y abuelos. Tal es el caso de las peonzas, las chapas, las canicas, o el tema central de todo este tinglao que habéis tenido la magnífica idea de glorificar, el YO-YÓ Russell.

Como buen ochentero de pro, yo viví la era de gloria de la marca americana de marras RUSSELL. Yo-yos ya existían de muchos tipos, fabricantes y modelos, pero amigo, si de verdad querías alcanzar ciertos objetivos sociales y despuntar victorioso en esa profunda lucha de egos que eran los recreos escolares de 30 minutos rigurosos de duración legal, lo mínimo a lo que debías ceñirte era a hacerte con un auténtico Russell.

Anuncio de la TV Danesa

Aquí, en España,  los Russell pegaron con fuerza y numerosas fábulas y leyendas urbanas crecieron en torno a este sin par objeto de deseo. Pero no creais que solamente fué aquí, el Russell  fué un fenómeno mundial. A día de hoy, una vez incrustados en el maravilloso cibermundo de la autopista de la información, uno puede contrastar o desmentir muchos de ellos.

Con respecto a las categorías, por ejemplo. O lo que es lo mismo, el “número de estrellas”… Un servidor hizo época con su Russell “Tres Estrellas” Profesional……un autentico engendro de alta tecnología plástica de PVC opaco en colores rojiblancos. Se trataba de un yo-yo de grosor medio-fino, con múltiple variedad de colores, gran manejabilidad y útil para los más complicados trucos de especialista. Trucos, he de decir, tales como el perrito, el columpio o el dormilón, que no me salieron en mi jodida vida “profesional”, pero de ilusión se vivía amiguetes.

yo yo Russel 3 estrellas

El famoso Yo-Yo Russell 3 estrellas

Se decía por aquel entonces que la marca americana Russell jerarquizaba sus yo-yos con estrellas de puntuación como una Guía Gastronómica Michelín cualquiera. Se hablaba desde los “Una Estrella” iniciáticos ideales para preescolares hasta los sofisticadísimos “Cinco Estrellas” poco comunes (yo de hecho no vi ni uno) sólo para auténticos aficionados expertos dispuestos a dejarse en tal monumento a la codicia yo-yera las pagas de tres domingos bisiestos.

A raíz de estos pocos datos difusos datados allá por el medievo, ayer mismo me dio por revisar esta vieja pasión, cotejando su rico folklore con datos y hechos contantes sonantes, con lo que San Google acabó por trasladarme espacialmente a este gentil redil de yoyofanáticos que a buen seguro puedan ayudarme en mi estudio.

En los parques y jardines de la época se hacian competiciones, en las cuales venian “expertos” profesionales que hacian una competición para todos los que queriamos participar y el premio era un Yo-Yo, cordajes e incluso fundas para nuestro pequeño trozo de plastico. El fenomeno fué mundial e incluso se unieron marcas de bebidas para hacer sus propios Russell como coca-Cola/Fanta.

yoyo russel fanta

Y “copias” de otros fabricantes tradicionales de todo el mundo, en nuestra España Comansi fué una de las que se decidieron a lanzar su “Yo-Yo”

yoyo comansi

El torete (Ángel Fernández Franco) es uno de esos personajes que me marcaron en los años ochenta, si bién su fama llego poco antes de esta década, a muchos su fama nos “inundó” en los primeros años de la década ochentera. Un tipo que cada dos por tres salia en las noticias, fuese ó no el, y cada dos por tres la liaban más grande. La droga y la marginación los arrastró y ellos se dejaron llevar. Los barrios marginales habian brotado como la espuma a mediados de los setenta y la aparición de las drogas a toneladas no hicieron más que inundar nuestras calles de yonkis y macarras en busca de su dosis.

el torete

Además, para más gloria de estos quinquis, se popularizó un género de cine en España, el llamado “cine quinqui” género este donde la calidad de los actores era quizás lo de menos, primaba que fuesen los protagonistas los que hiciesen sus papeles autobiográficos “Perros callejeros”, “Los ultimos golpes de el torete”, etc, etc son claros ejemplos de ellos. Eto hizo que su fama fuese muy superior a la de otros delincuentes de casi cualquier época.

Volviendo al personaje en cuestión de este post, el torete no fué más que un atracador de poca monta al que la heroina le hizo perder la poca cabeza que tenia. Debido al fenómeno quinqui de la época se le dió mucha bola en aquellos años y participó en varias películas, tras su paso por la carcel falleció de SIDA en el 91 en Murcia. En definitiva un juguete roto de la época más negra de la droga en España.

Chicles Cheiw de la alicantina fábrica Damel fueron uno de los recuerdos que tenemos todos son los dulces y chucherias que comiamos, quizás por ser la fábrica de cerca de mi casa  (empresa de Elche, Alicante) que por aquel entonces era una de las líderes en golosinas en nuestro país, y que entre sus creaciones estaban los famosísimos “Chicles Cheiw” que se vendían por unidades y en paquetitos de cinco, los había con distintos sabores: Menta, Fresa, Fresa Ácida y Clorofila. Se vendían en kioscos, pastelerías, heladerías etc. y llego a ser una de las golosinas más populares de la época.

Salir del colegio corriendo e ir al kiosko más cercano a gastarlos el duro que teníamos en chuches sigue siendo un clásico, y nosotros éramos de Cheiw 🙂 cheiw juniorRecuerdo que estaban duros como piedras y los primeros momentos de masticarlos un poco tediosos hasta que se ablandaban, de todas maneras eran mis favoritos

Pero productos de la fábrica Damel con aquel eslogan que decía “Damel, el sabor que da energía” inundaron el mercado para disfrute de niños y mayores. Recordamos Sen-til, Los caramelos Toffe, Dulcigel rojo y negro, Opal, Snipe y los no menos famosos Palotes. Éste último regalaba camisetas con el personaje “Palín Palotes”. Unos recuerdos entrañables, que sin duda hicieron que nuestras vidas fuesen más dulces.

david bowie

 

Fallece David Bowie a los 69 años. El cantante británico David Bowie ha fallecido este domingo 10 de enero a los 69 años, rodeado por su familia tras una dura lucha de 18 meses contra el cáncer, tal como informa su cuenta oficial de Facebook. Su hijo también Duncan Jones ha confirmado la noticia a través de su Twitter.

“Lamento mucho y me entristece decir que es cierto. Estaré fuera de las redes durante un tiempo. Os quiero a todos”, ha escrito el hijo del cantante en su perfil en Twitter.

Este artista camaleónico nos marcó a muchos desde los ochenta… un autentico mito polifacético que hizo de todo y siempre cuando menos interesante.

Aunque no empezó en los ochenta, sino a principios de los sesenta, pero sin duda para muchos en España lo conocimos a finales de los años setenta y, como es mi caso, en los primeros ochenta gracia a sus actuaciones en algunas películas de renombre y en discos interesantes donde demostraba todo su “poderio”.

loco mía

Verano y Loco Mia Un clásico de finales de los ochenta sin ninguna duda. Esta música nos hizo bailar, en mayor ó menor medida, a toda una generación. Si bién es cierto que no es mi música favorita, pero tuve la suerte de verlos en directo en su año boom y era una autentica pasada el ambiente.

 

 

Abanicos, música ritmica sencilla y peinados imposibles 🙂

Este grupo tuvo varios cambios a lo largo de los años, Locomía se formó en sus inicios como grupo de diseñadores de moda, que derivaron años después en grupo musical, siendo sus primeros componentes Xavier Font, Luis Font, Gard Passchier y Manuel Arjona. Cuando se lanzó el primer disco de la agrupación, ya no estaban en el grupo Gard y Luis, quienes fueron sustituidos por Carlos Armas y Juan Antonio Fuentes.

La biografía del grupo está aún haciendose, pero a grandes rasgos nació en 1984 en Ibiza, España. Xavier Font, uno de los que luego sería integrante, comenzó a desarrollar su interés por la moda a sus 17 años. Viendo que en Barcelona, su ciudad natal, su estilo resultara incomprendido, se mudó a Ibiza, donde cada año fue perfeccionando sus trajes y consiguiendo adeptos.
De este modo, en 1985 Xavier formó un cuarteto musical acompañado por su hermano Luis, quien más tarde debió abandonar el grupo por verse obligado a cumplir el servicio militar, Manuel Arjona y Gard Paschier, un holandés.
En 1988, Luis y Gard fueron reemplazados por Juan Antonio Fuentes y Carlos Armas, rte. Actuaban en discotecas realizando coreografías con sus gigantescos abanicos.
En 1989, Loco Mía se consolida como grupo musical y edita su primer álbum, que lo lanza al éxito mundial. Antes realizan una gira en Japón. A su regreso, aprovechando el éxito cosechado en el país nipón, editan “Taiyo”, que en Japonés significa “Sol”. El primer single fue “Loco Mía”, el cual estuvo en el Top Ten británico y rápidamente causó furor en Francia e Italia. En Madrid, inauguraron “El santuario”, tienda que vendía sus trajes y en la cual se podía disfrutar de extravagantes tragos.
En 1990, mismo año en que Xavier fue reemplazado por Francesc, el grupo llega a América, siendo su punto de entrada, Argentina. El entorno de Loco Mía cuenta que en Argentina se desató la “Locomanía”, había innumerables clubes de fans, a tal punto que en el programa juvenil “Feliz Domingo” los participantes debían imitar sus coreografías. Esto les abrió el camino en Brasil.

Entre 1991 y 1992 se hicieron conocer canciones como Rumba Zamba Mambo, Locomía, Loco Vox, Niña, entre otros éxitos. En 1994 Francesc Picas se lanzó como solista, mientras que Carlos Armas, ayudó a crear el dúo “Vaticano”. El resto desempeña sus carreras profesionales actualmente, mientras que Xavier Font y Manuel Arjona están a cargo del nuevo proyecto de los Loco Mía Performers, un grupo de 12 nuevos elementos.